Les marques de design ukrainiennes à la session de septembre  «Maison&Objet» 2018 (Paris)

Yuriy Ryntovt est un architecte kharkivien qui a commencé un des premiers de travailler dans le style très populaire aujourd’hui d’éco-design. Dans les projets de Yuriy le design est représenté d’une manière légère et organique des éléments naturels. Récompenses: Eco-hotel “Friend House”, Venice, 2012; WAN 2012 | “Hotel of the year” | Longlist, 2012; Biennale d’architecture “Sous le toit de la maison…” | “l’objet dans l’in- térieur” | lauréat, 2012, Moscou; Vodoparad | “Top de l’exposi- tion” | Grand Prix, 2012, Kharkiv; “SIE SELECTION” | “Wood” | 2ème place, Friend House, 2012, Bologne; “ARCHI BAU AWAR- DS|ARCHI-EUROPE” | “le design de l’intérieur” | prix du Jury, Friend House, 2009, Munich.

ZEGEN (Cherkassy)

Les produits Zegen associent la fonctionnalité et le côté pratique avec es- thétique des formes droites et pures. La production des meubles de bois déroulé est lactivité principale de lentreprise. Le matériel contemporain, technologies avancées et coopération avec les designers ukrainiens as- surent lunicité et la qualité de chauque objet. Au salon Maison&Objet est présenté le résultat de coopération fructueuse avec les designers Pavel Vetrov et AndriMohyla.

Pavel Vetrov est le designer qui se spécialise dans le design d’objets et a l’expérience de coopération avec les marques connues telles que Lexus, Temahome, TwoSix, Zegen et beaucoup d’autres. A plus de 70 récompenses parmi lequelles Red Dot Award, German Design Award. Ses travaux sont publiés dan les éditions Forbes, Elle, Vogue, Le Figaro et il est participant permanent des expositions Imm Cologne, Salone del Mobile Milano, London Design Fair and Paris Design Week.

OLLLY, le bureau créé par Pavel Vetrov est pratique et élégant, il s’adapte parfaitement au confort quotidien. Le bureau a des slots intégrés pour les téléphones et tablettes, ainsi que les coupes techniques pour la pose confortable des fils, charges. Des petites niches enfoncée aux coins pour le accessoire de bureau complètent harmonieusement les formes minimalistes du bureau.

Andriy Mohyla est le designer, fondateur du studio de design “СІТЕК”. Il est co-fondateur de deux startups dans le domaine de design: “TheCase” et “Razom”. Il crée depuis plus de dix ans des inérieurs privés et commerciaux. Est l’auteur de 250 objets de design réalisés. Dans tous ses travaux Andriï Mohyla associe la fonctionnalité et l’émotion.

DUOO, la collection de Andriï Mohyla a été inspirée par une paire d’épées de samouraï Daishō. Chaque élément de la collection est soumis strictement aux principes basiques du minimalisme comme au code de samouraï: aucun détail inutile, seulement ceux qui jouent un certain rôle fonctionnel ou ceux qui soulignent le style. Par exemple le côté arrière du bureau et de la table basse ressemblent à la forme de la pointe des épées japonaises. Toute la collection reflète l’idée du dualisme: association dans l’objet de deux éléments, combinaison de la beauté naturelle du bois déroulé et de la force du métal. L’étagère ouverte de DUOO est une solution idéale pour organiser les choses quotidienne ou zoner l’espace.

http://zegen.ua

NOOM (Kyiv) associe le design et lart. La société NOOM a été fondée en 2017 par le designer indutriel expérimenté Kateryna Sokolova et le designer et l’entrepreneur réussi Arkadiï Vartanov qui a lexpérience de 10 ans de travail et la production propre Postformula Craft, qui se spécialise, notamment, dans le travail avec le métal. «Presque tous nos produits sont fabriqués de métal, nous les créons par association des technologie traditionnelles et contemporaines, lors de la production il y a beaucoup de travail méticuleux manuel. Tous les produits sont fabriqués à la production propre ce qui permet de contrôler tout le processus de production et de faire attention à chaque détail», dit Kateryna Sokolova. Grâce aux spécialités qui travaillent sur loxydation et la patine des métaux, NOOM arrive à modifier les nouveaux effets et couleurs uniques pour la production limitée.

La source de l’inspiration pour la création de la collection de vases et lampes de série Suprematic est devenue pour le designer les œuvres géométriques de Kasemir Malevitch. Le sens du suprématisme, le mouvement moderniste dans l’art européen du début de ХXe siècle est l’utilisation des formes simples géométriques et de la couleur simple comme les principaux moyens expressifs. La structure géométrique des vases ce n’est pas seule- ment le décor, mais aussi les diviseurs fonctionnels et les porte plantes qui permettent de créer les compositions élégantes. Même le vase vide aura toujours l’aspect d’un petit objet d’art dans l’intérieur. Tous les vases dans la collection portent les noms des suprématistes et modernistes connus: Malevich Vase, Yermilov Vase, Delaunay Vase.

Kateryna Sokolova le designer industriel ukrainien est née en 1984 à Kharkiv. Kateryna travaille dans différentes directions: meubles, éclairage, électronique, décoration et est fondateur et directeur créatif de la marque NOOM et de SOKOLOVA design studio.

Kateryna a terminé l’Académie d’Etat de design et d’arts de Kharkiv, faculté de design industriel. Et a passé le stage à l’Université de design allemande “Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle”. Elle est participante et gagnante de plusieurs expositions et concours européens de design. Dont le plus important est Red Dot Design Award 2015. De 2011 à 2017 elle a coopéré à titre permanent avec la société française Jarre Technologies, qui produit les appareils audio et électroniques de design. Le fondateur et l’idéologue principal de la société est le musicien célèbre français Jean-Michel Jarre. Kateryna coopère avec les marques et les producteurs européens et asiatiques. Principaux clients: Ligne Roset, Jarre Technologies, Forestier, Bolia, Palau.

www.noom-home.com

Grid/ (Lviv) Furniture and lighting objects with character  (Lviv) ce sont les objets de lintérieur pour les gens qui aiment les objets avec caractère est la marque des meubles et des luminaires, dont le fondement conceptuel et esthétique est la grille métallique, la construction rigide mais jo- lie, qui est utilisée comme la base de la ligne électrique à haute tension. Ces figures monumentales industrielles sont la partie habituelle de nos pay- sages contemporains, tellement ordinaires quon ne les remarque pas souvent en admirant le paysage. Peut-être dans quelques décennies ces symboles de l’époque de lindustrialisation disparaîtront des paysages des pays qui passeront définitivement aux sources écologiques et renouvelables d’énergie.

Yuriï et Vitaliï Kyryliv / Hochu rayu: Hochu rayu est un bureau de design ukrainien, fondé par les frères Iouriï et Vitaliï Kyryliv en coopération avec Danouta Kril. L’idée principale c’est la création des microunivers, des histoires intégrées qui découvrent l’unicité de la marque. Les directions principales de l’activité est le Design spatial/Space design (architecture, paysages, intérieur avec objets et éléments) avec les Eléments communicatifs / Сommunication elements (design graphique, photo, vidéo) et la Conception du produit /Product design (meubles, équipement, gadgets, éléments). Les travaux du bureau de de- sign Hochu rayu ont été reconnus plusieurs fois au niveau national et international, le bureau a obtenu de telles récompenses que A’design awards, Design and Design by Marc Praquin and London VM Christmas.

Ainsi, les designers Danouta Kril, Vitaliï et Yuriï Kyryliv ont décidé de les repenser et les incarner dans les intérieurs contem- porains avec certaines nouveaux fonctions et sens inhabituels pour ces objets. Les grilles gigantesques sont transformées en constructions complexes mais minimalistes et électriques avec fonction purement utilitaire: lampadaire, portemanteau, table, organiseur. La conception des objets marqués de la lettre La une nuance intéressante: on peut choisir pour le grid/L des pièces de rechange: étagères, conteneurs, plan de travail, éléments d’éclairage pour le lampadaire, qui sont interchangeables et permettent de renouveler l’objet. Dans la collection de la marque dont une partie est présentée au salon Maison&Objet, il y a quatre objets de l’intérieur: chandelier grid/ S, lampadaire grid/ LL, table de bar grid/ LB et portemanteau-organiseur focal grid/ LR. En 2017 grid/ a eu une récompense de A’Design Awards.

www.grid-idea.com

Yalanzhi Objects (Odessa).

LArtiste Yulya Yalanzhi, fondatrice de la société Yalanzhi Objects, est venue dans le design de lart, cependant dans de nombreux projets dart lauteur na jamais négligé de côté décoratif et utilitaire de lintérieur. «Mon activité est toujours à la frontière du design et de lart, cest pourquoi le design dobjets a apparu logiquement des projets dart», commente Yulya Yalanzhi. Lhistoire de la collection a commencé en 2017 à Odessa, où a été présenté un projet artistique spectaculaire de Yulya «Pratique cellulaire», créé à base de la technique de papier mâché. Lacteur principal de linstallation est la «masse cellulaire» formée des segments ressemblant à des gaufres ou à des cellules de la matière vivante qui prolifèrent dun espace dans un autre. Les formes sculpturales du projet ont inspiré lartiste à lutilisation de leurs propriétés physiques (légerté, matériau écologique) et à la création des éléments d’éclairage. La collection des luminaires (luminaires suspendus), présentée au salon Maison&Objet, est créée par association de tels matériaux que le papier (technique de papier mâché) et le métal. Par ailleurs, chaque objet possède toutes les qua- lités de lobjet raffiné de décoration et d’éclairage: côté pratique, fonctionnalité, solidité, universalité, ainsi que lunicité du travail «artificiel» dart. Car chaque luminaire est fait à la main par série limitée sur commande individuelle.

YulyaYalanzhi. L’Artiste peintre ukrainienne est née et travaille à Odessa. Après l’obtention en 2005 de la formation technique à l’Université Nationale polytechnique d’Odessa a travaillé pendant quelques années dans le domaine de design. Jusqu’en 2013 Yulya apprend la peinture dans l’école d’arts Grekov d’Odessa. A partir 2009 elle participe activement aux expositions. Au printemps 2017 a été créé le projet «Pratique cellulaire». Une grande installation sculpturale a inspiré l’artiste de créer une série de luminaires avec utilisation de tels matériaux naturels que le papier, le métal, la pierre, la céramique et le bois. Tous les produits sont faits à la main. Parallèlement Yulya Yalanzhi ouvre sa propre galerie où sont présentés les objets d’art et de design, ainsi  qu’on réalise des projets de formation.

www.objects.yalanzhi.com

 

Ukrainian design brands

Maison&Objet 2018

Sector UNIQUE & ECLECTIC

Hall 6, Stand C44-D43

 

C’est pour la première fois cette année que lUkraine aura au salon Maison&Objet 2018 un stand collectif des producteurs ukrainiens des meubles et des luminaires et éclairages. Cela signifie non seulement que le niveau général du design national des objets se développe sans cesse, mais aussi qu’en Ukraine le design et l’industrie créative deviennent une partie intégrante de l’image culturelle du pays. 

Les participants du premier stand collectif au salon «Maison & Objet» intitulé « Ukrainian Design Brands », ont été sélectionnés à base du concours, ce sont les sociétés promettantes de cinq villes ukrainiennes. C’est le studio de Karkhiv «Ryntovt Design», la marque de Lviv «Grid/» en collaboration avec le bureau de design «Hochu rayu», la marque kyivienne «NOOM» dirigée par le designer Kateryna Sokolova, producteur des luminaires d’Odessa «Yalanzhi Objects» et la société de production des meubles «ZEGEN» (Tcherkassy). 

Le projet est réalisé au soutien de la Banque européenne pour la reconstruction et le développement et financé dans le cadre de l’initiative EU4Business de l’Union européenne. 

ORGANISATEUR: MAЇNO Design Ukraine

www.maino-design.com.ua

www.facebook.com/mainoukraine

Contacts:

Sana Shevchenko

Director / Maїno Design Ukraine

sana@maino-design.com                Viber | WhatsApp: +38 067 770 07 57

Anastasiia Biletska

Creative director / Maїno Design Ukraine

anastasiiabiletska@gmail.com         Viber | WhatsApp: +38 066 848 92 33

Ryntovt design studio (Kharkiv) est un des premiers studios de design industriel en Ukraine qui se spécialise depuis environ 25 ans en éco-design préféré par le fondateur du bureau Yuriï Rynovt.

Le bois massif, le matériel exigeant et imprévisible, est choisi le plus souvent pour la production des objets. Cest lui qui crée toute la magie: le dessin naturel sur les coupes de bois pour chaque composition dobjets est choisi et composé dune manière pour obtenir des flux visuels particuliers qui coulent doucement sur la surface. «Crée, comme tu dis de messes basses» cest le credo de Yuriï Rynovt, le classique contemporain du design ukrainien. La production propre où chaque étape du processus et scrupuleusement contrôlé, aide à Ryntovt Design à incarner les idées pensées jusquaux moindres détails.

La commode W60 de la collection W60 présentée au salon Maison & Objet ce sont les lignes simples et naturelles, le dessin unique de bois, le design complexe et honnête, l’image calme et intelligent, dotée du sens et du respect des traditions. Les éléments décoratifs Units&Joints montrent le côté de l’envers de l’objet, le principe d’association des détails et le travail méticuleux de chaque centimètre de la surface du bois. Dans la collection a été utilisée la technique d’une véritable incrustation: le dessin et la texture d’un arbre, sélectionnés d’une manière raffinée par couleur, texture, forme et mesurées en proportions exactes, pénètrent dans le bois massif. Il paraît que le noyer et l’acacia se caressent. Chaque détail est étudié et pensé jusqu’au micron. Il n’y a aucune rupture ni visible, ni tactile. Et cette splendeur visuelle est incarnée en forme formellement minimaliste, qui ne dévalorise pas pourtant l’impression émotionnelle de l’objet. La maîtrise virtuose de la technologie cache discrètement toute complexité extraordinaire de la réalisation de l’objet.

Yuriy Ryntovt est un architecte kharkivien qui a commencé un des premiers de travailler dans le style très populaire aujourd’hui d’éco-design. Dans les projets de Yuriy le design est représenté d’une manière légère et organique des éléments naturels. Récompenses: Eco-hotel “Friend House”, Venice, 2012; WAN 2012 | “Hotel of the year” | Longlist, 2012; Biennale d’architecture “Sous le toit de la maison…” | “l’objet dans l’in- térieur” | lauréat, 2012, Moscou; Vodoparad | “Top de l’exposi- tion” | Grand Prix, 2012, Kharkiv; “SIE SELECTION” | “Wood” | 2ème place, Friend House, 2012, Bologne; “ARCHI BAU AWAR- DS|ARCHI-EUROPE” | “le design de l’intérieur” | prix du Jury, Friend House, 2009, Munich.

ZEGEN (Cherkassy)

Les produits Zegen associent la fonctionnalité et le côté pratique avec es- thétique des formes droites et pures. La production des meubles de bois déroulé est lactivité principale de lentreprise. Le matériel contemporain, technologies avancées et coopération avec les designers ukrainiens as- surent lunicité et la qualité de chauque objet. Au salon Maison&Objet est présenté le résultat de coopération fructueuse avec les designers Pavel Vetrov et AndriMohyla.

Pavel Vetrov est le designer qui se spécialise dans le design d’objets et a l’expérience de coopération avec les marques connues telles que Lexus, Temahome, TwoSix, Zegen et beaucoup d’autres. A plus de 70 récompenses parmi lequelles Red Dot Award, German Design Award. Ses travaux sont publiés dan les éditions Forbes, Elle, Vogue, Le Figaro et il est participant permanent des expositions Imm Cologne, Salone del Mobile Milano, London Design Fair and Paris Design Week.

OLLLY, le bureau créé par Pavel Vetrov est pratique et élégant, il s’adapte parfaitement au confort quotidien. Le bureau a des slots intégrés pour les téléphones et tablettes, ainsi que les coupes techniques pour la pose confortable des fils, charges. Des petites niches enfoncée aux coins pour le accessoire de bureau complètent harmonieusement les formes minimalistes du bureau.

Andriy Mohyla est le designer, fondateur du studio de design “СІТЕК”. Il est co-fondateur de deux startups dans le domaine de design: “TheCase” et “Razom”. Il crée depuis plus de dix ans des inérieurs privés et commerciaux. Est l’auteur de 250 objets de design réalisés. Dans tous ses travaux Andriï Mohyla associe la fonctionnalité et l’émotion.

DUOO, la collection de Andriï Mohyla a été inspirée par une paire d’épées de samouraï Daishō. Chaque élément de la collection est soumis strictement aux principes basiques du minimalisme comme au code de samouraï: aucun détail inutile, seulement ceux qui jouent un certain rôle fonctionnel ou ceux qui soulignent le style. Par exemple le côté arrière du bureau et de la table basse ressemblent à la forme de la pointe des épées japonaises. Toute la collection reflète l’idée du dualisme: association dans l’objet de deux éléments, combinaison de la beauté naturelle du bois déroulé et de la force du métal. L’étagère ouverte de DUOO est une solution idéale pour organiser les choses quotidienne ou zoner l’espace.

http://zegen.ua

NOOM (Kyiv) associe le design et lart. La société NOOM a été fondée en 2017 par le designer indutriel expérimenté Kateryna Sokolova et le designer et l’entrepreneur réussi Arkadiï Vartanov qui a lexpérience de 10 ans de travail et la production propre Postformula Craft, qui se spécialise, notamment, dans le travail avec le métal. «Presque tous nos produits sont fabriqués de métal, nous les créons par association des technologie traditionnelles et contemporaines, lors de la production il y a beaucoup de travail méticuleux manuel. Tous les produits sont fabriqués à la production propre ce qui permet de contrôler tout le processus de production et de faire attention à chaque détail», dit Kateryna Sokolova. Grâce aux spécialités qui travaillent sur loxydation et la patine des métaux, NOOM arrive à modifier les nouveaux effets et couleurs uniques pour la production limitée.

La source de l’inspiration pour la création de la collection de vases et lampes de série Suprematic est devenue pour le designer les œuvres géométriques de Kasemir Malevitch. Le sens du suprématisme, le mouvement moderniste dans l’art européen du début de ХXe siècle est l’utilisation des formes simples géométriques et de la couleur simple comme les principaux moyens expressifs. La structure géométrique des vases ce n’est pas seule- ment le décor, mais aussi les diviseurs fonctionnels et les porte plantes qui permettent de créer les compositions élégantes. Même le vase vide aura toujours l’aspect d’un petit objet d’art dans l’intérieur. Tous les vases dans la collection portent les noms des suprématistes et modernistes connus: Malevich Vase, Yermilov Vase, Delaunay Vase.

Kateryna Sokolova le designer industriel ukrainien est née en 1984 à Kharkiv. Kateryna travaille dans différentes directions: meubles, éclairage, électronique, décoration et est fondateur et directeur créatif de la marque NOOM et de SOKOLOVA design studio.

Kateryna a terminé l’Académie d’Etat de design et d’arts de Kharkiv, faculté de design industriel. Et a passé le stage à l’Université de design allemande “Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle”. Elle est participante et gagnante de plusieurs expositions et concours européens de design. Dont le plus important est Red Dot Design Award 2015. De 2011 à 2017 elle a coopéré à titre permanent avec la société française Jarre Technologies, qui produit les appareils audio et électroniques de design. Le fondateur et l’idéologue principal de la société est le musicien célèbre français Jean-Michel Jarre. Kateryna coopère avec les marques et les producteurs européens et asiatiques. Principaux clients: Ligne Roset, Jarre Technologies, Forestier, Bolia, Palau.

www.noom-home.com

Grid/ (Lviv) Furniture and lighting objects with character  (Lviv) ce sont les objets de lintérieur pour les gens qui aiment les objets avec caractère est la marque des meubles et des luminaires, dont le fondement conceptuel et esthétique est la grille métallique, la construction rigide mais jo- lie, qui est utilisée comme la base de la ligne électrique à haute tension. Ces figures monumentales industrielles sont la partie habituelle de nos pay- sages contemporains, tellement ordinaires quon ne les remarque pas souvent en admirant le paysage. Peut-être dans quelques décennies ces symboles de l’époque de lindustrialisation disparaîtront des paysages des pays qui passeront définitivement aux sources écologiques et renouvelables d’énergie.

Yuriï et Vitaliï Kyryliv / Hochu rayu: Hochu rayu est un bureau de design ukrainien, fondé par les frères Iouriï et Vitaliï Kyryliv en coopération avec Danouta Kril. L’idée principale c’est la création des microunivers, des histoires intégrées qui découvrent l’unicité de la marque. Les directions principales de l’activité est le Design spatial/Space design (architecture, paysages, intérieur avec objets et éléments) avec les Eléments communicatifs / Сommunication elements (design graphique, photo, vidéo) et la Conception du produit /Product design (meubles, équipement, gadgets, éléments). Les travaux du bureau de de- sign Hochu rayu ont été reconnus plusieurs fois au niveau national et international, le bureau a obtenu de telles récompenses que A’design awards, Design and Design by Marc Praquin and London VM Christmas.

Ainsi, les designers Danouta Kril, Vitaliï et Yuriï Kyryliv ont décidé de les repenser et les incarner dans les intérieurs contem- porains avec certaines nouveaux fonctions et sens inhabituels pour ces objets. Les grilles gigantesques sont transformées en constructions complexes mais minimalistes et électriques avec fonction purement utilitaire: lampadaire, portemanteau, table, organiseur. La conception des objets marqués de la lettre La une nuance intéressante: on peut choisir pour le grid/L des pièces de rechange: étagères, conteneurs, plan de travail, éléments d’éclairage pour le lampadaire, qui sont interchangeables et permettent de renouveler l’objet. Dans la collection de la marque dont une partie est présentée au salon Maison&Objet, il y a quatre objets de l’intérieur: chandelier grid/ S, lampadaire grid/ LL, table de bar grid/ LB et portemanteau-organiseur focal grid/ LR. En 2017 grid/ a eu une récompense de A’Design Awards.

www.grid-idea.com

Yalanzhi Objects (Odessa).

LArtiste Yulya Yalanzhi, fondatrice de la société Yalanzhi Objects, est venue dans le design de lart, cependant dans de nombreux projets dart lauteur na jamais négligé de côté décoratif et utilitaire de lintérieur. «Mon activité est toujours à la frontière du design et de lart, cest pourquoi le design dobjets a apparu logiquement des projets dart», commente Yulya Yalanzhi. Lhistoire de la collection a commencé en 2017 à Odessa, où a été présenté un projet artistique spectaculaire de Yulya «Pratique cellulaire», créé à base de la technique de papier mâché. Lacteur principal de linstallation est la «masse cellulaire» formée des segments ressemblant à des gaufres ou à des cellules de la matière vivante qui prolifèrent dun espace dans un autre. Les formes sculpturales du projet ont inspiré lartiste à lutilisation de leurs propriétés physiques (légerté, matériau écologique) et à la création des éléments d’éclairage. La collection des luminaires (luminaires suspendus), présentée au salon Maison&Objet, est créée par association de tels matériaux que le papier (technique de papier mâché) et le métal. Par ailleurs, chaque objet possède toutes les qua- lités de lobjet raffiné de décoration et d’éclairage: côté pratique, fonctionnalité, solidité, universalité, ainsi que lunicité du travail «artificiel» dart. Car chaque luminaire est fait à la main par série limitée sur commande individuelle.

YulyaYalanzhi. L’Artiste peintre ukrainienne est née et travaille à Odessa. Après l’obtention en 2005 de la formation technique à l’Université Nationale polytechnique d’Odessa a travaillé pendant quelques années dans le domaine de design. Jusqu’en 2013 Yulya apprend la peinture dans l’école d’arts Grekov d’Odessa. A partir 2009 elle participe activement aux expositions. Au printemps 2017 a été créé le projet «Pratique cellulaire». Une grande installation sculpturale a inspiré l’artiste de créer une série de luminaires avec utilisation de tels matériaux naturels que le papier, le métal, la pierre, la céramique et le bois. Tous les produits sont faits à la main. Parallèlement Yulya Yalanzhi ouvre sa propre galerie où sont présentés les objets d’art et de design, ainsi  qu’on réalise des projets de formation.

www.objects.yalanzhi.com

 

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